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《北京人在北京》是谁主演的？
《北京人在北京》现更名为《生缝灿烂的日子》
其主演为
张嘉译，果靖霖，姜武，曲哲明。该电视剧是都市/家庭的类型。其主演分别扮演郭家四兄弟
郭家老大，年少时是个勇敢的孩子王，之后因错手相助而变为被隔离的***犯，茫然困惑令他的人生备受考验，最终他在草原重新找回了自我。
老二：郭家老二，一名幼儿园园长。他是个一身是胆的“混世魔王”，从童年到成年，眼神动作里的狂放贯穿始终，改革开放后的白手起家到如今的功成名就。
老三：郭家老三。他很懂事但也很叛逆，在历经重重磨难后最后学会了承担责任。
老四：郭家老四，和三个哥哥不同，他是普通男孩中的“奇葩”，懵懂的小跟班成长为成全爱情的少年，难怪是哥哥口中的“圣人”。
《北京人在北京》又被称为《生逢灿烂的日子》是一部70年代的北京都市励志剧，张嘉译、果靖霖等联袂主演。
该剧讲述在70年代，北京四兄弟从青年到中年的人生历程。期间，无论是郭家四兄弟的变化，还是“四仙儿”的成长，都离不开时代的影响，在最好的青春岁月中，虽一路历经坎坷，但他们一路勇敢奋斗，经历了无数“变形”与蜕变，诠释了70年代人的精神。
作为一部致敬70后的作品，《北京人在北京》也将镜头对准了他们的情感世界，张嘉译、果靖霖与车晓、啜妮、徐洁儿、种丹妮之间演绎爱恨纠葛，分分合合。
郭家有四兄弟。我来一一介绍。
在一次打闹中，大哥失手用水果刀将邻居老范的儿子大伟直接捅死，大哥入了狱。出狱后，大哥经历了无数人生的低谷，决定只身远赴草原。
二哥主要从事生意。各行各业都几乎辗转做过。屡战屡败，屡败屡战。他对事业十分执着。
老三大学毕业后，不断进步成长，终于能独当一面。但他又陷入到两段感情中无法抉择，最终独自前往海南。
最小的老四患有先天性哮喘。为了锻炼自己，苦练绕口令和相声，最终成为一名邮差，也因为这份工作，找到了自己的真爱。
下面再来介绍四仙儿。为啥叫四仙儿呢？相比传承更多的是打破与否定，而这个称呼正是出自那个年代中张嘉译饰演的老二之口，对比现在的女神，那个年代的爱叫“天仙儿”。
车晓饰演的裴小云是胡同里最漂亮最叛逆的姑娘，从学戏到南下广州再到歌厅唱摇滚，她的倔强否定了那个年代的循规蹈矩。
啜妮饰演的范荣是标准“乖乖女”，自信鼓励她在那个年代打破困惑。
徐洁儿饰演的叶琪和种丹妮饰演的小薇，定义了那个年代的知性***与个性可爱，股交所经理和酒吧小妹的职业有别，她们在爱情中，带给这个时代的反差。
此前已有消息传这部剧要播出了，然而我进入各大***播放器，都只看到了剧的花絮。让我们一起期待它的播出吧。
其实，张嘉译不必再演了。年龄大了，背驼的厉害，走路的样子已经不好看了，有的时候心里替他担心，非得演到坍塌的那一天吗？張嘉译有经验有才气，又有财力，做个幕后制作不成问题，别再在台前硬撑了。最近看了几集《我的！体育老师》，感觉不好，张嘉译有脱靶的感觉，所以还是做幕后比较好。以他的才华培养年轻演员，制作几部象样的电影、电视剧那才叫值得，比在银幕上演那些不伦不类的角色更有价值。
如何评价《我不是药神》豆瓣高达9.0的高分？
《我不是药神》造就了2018年的票房神话，这个神话正在发酵，就如同2017年的《战狼2》。
和《战狼2》不同的是，《我不是药神》迎来的是口碑票房双丰收，仅上映四天，票房已经突破13亿。
《我不是药神》能火的原因，并不是因为首次呈现社会现实题材，国产电影社会现实题材其实一直都有，只是这类题材被拍得太刻意和太苦情，很难真正走进绝大部分观众视角，但这次《我不是药神》利用***商业成熟的元素，塑造了《我不是药神》***和思想并重的商业大片。
《我不是药神》前半段是充满了黑色幽默，有着监制宁浩的影子，影片后半段开始沉重，但徐峥主演的程勇的性格又让影片没有那么苦情。
这样子设定的节奏张弛有度，让人们的情绪得到呼吸的机会，人们的情绪得到最大程度的释放，是非常成熟的电影剧幕套路。
大聪认为这样很好，起码国内年轻一代的电影人，有了自己的担当，而不是一味追求同一题材，这样可以拓展国内很多值得讨论的类型和边界，这对国产电影是一个很好的现象。
在我眼里，这部片9分太低，就冲着我媳妇离场之前还在俺丫头怀里抽泣，这片俺也得给满分。屠宰场，这些病友对于药厂来说就是待宰之物。卖***药的，为了钱缺德带冒烟，但不得不承认最后男人了一把，徐峥可以大仗义（对一群人），作为小人的他来了个小仗义（对一个人）。前小舅子，得知老姐被欺负，爆吼前姐夫，前姐夫背靠窗台手足无措一脸怂样（内心也觉得自己错了）。得知黄毛去了，前姐夫怒斥前小舅子，前小舅子靠墙悲戚内疚一脸无奈（法大于情，作为执法者左右为难，关于法与情的冲突，大家可以重温下法内情，法外情）。美女母亲，为了孩子豁出了一切，尊严，身体。看到***经理在舞台上婀娜多姿，报复发泄地嘶吼，最终流下屈辱的泪水。黄毛，可以说是代表了一些为了生计（也可以说是为了活命）走投无路之下，走到了法律的对立面，抢劫，拒捕，挑衅执法者。当突出重围，逃出生天的那一刻，回眸一笑（药保住了，勇哥保住了，最重要命保住了），一声巨响，只剩下满地狼藉的药箱。老吕，这个姓也是煞费苦心哈，两个张大的嘴巴，等药下口哈。吃着盒饭，啃着鸡腿，对着做无用功的病友群不屑一笑，当电话铃响起，看见号码，内心地窃喜（有希望了）。孩子给了他活着的勇气，但当希望破灭，回眸凝视着老婆孩子，不能再拖累这个家了，孩子又给了他死的勇气，进门给勇哥橘子起，黄毛楼梯吃橘子终。牧师，洞察一切的眼神，理解勇哥的苦衷，转身离去，只能在言语上衷心祝愿病友能安康。散伙饭的门外，冷雨夜，老天爷也在哭泣……
今天，国产电影《我不是药神》开始上映，首日票房据说已突破3亿。现在，这部电影在豆瓣上的评分高达9.0，几乎近年国产电影中最高的了。
应该来说，这部电影是一部十分难得现实主义批判题材的电影，电影直面的是许多中国老百姓心中最深的恐惧，那就是疾病，尤其是重病，但批判从来就不是批判现实主义的终点，反思和建设才是，如《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《厕所英雄》推动了印度男女平等的进程，《熔炉》促进了性暴力犯罪法律的修订，杰出的批判现实主义电影也是推动社会进步的重要动力。
电影《我不是药神》的上映，相信也触发老百姓对我国医药审批、药物谈判、仿制药制作等方方面面的思考和讨论，这无疑将有益于推动问题的进一步改善。
另外，这部电影中的演员表现的都十分精彩，尤其徐峥，可谓演技炸天，还有其他的，即便是小角色也一样出彩，电影观众支持这样的国产精品，打9.0的高分就充分说明这是一部十分优秀的国产精品电影。
昨天一家三口看的。看得过程中，旁边坐着的一位女士哭得让坐在旁边的我都有点不好意思：哭到上气不接下气的地步。我的哭点很低，原本是准备了很多纸巾去的，结果意外地在观影过程中只是些微感动，泪落沾衣的情形只出现了一两次。同行的先生和孩子全程平静。
如何评价这部电影呢？从其题材而言，可以肯定，是近些年为数不多的关注底层、关注边缘人群、关注社会问题，有浓厚人文底蕴和社会关怀的片子。
看这部电影之前，曾经看过一篇电影推介文章，题目为《不知怎么过的审！这部国产电影值得全民自来水》，这部影评的“营销力量”很强大，起码打动了我微信朋友圈的一批人。但看完电影后，顿感这篇影评题目有“噱头”炒作之嫌。
换句话说，从电影主题而言，《我不是药神》是一部非常“政治正确”的影片，我觉得甚至都可以把其称为“另类主旋律影片”。电影中所制造的矛盾冲突和批判点其实主要落在对跨国“知识产权”保护体系下成本回收与资本增值目标的批判上，在底层民众如蝼蚁般生存的“发展中国家”,前者所倡导的功利理性和程序正义被赋予了“嗜血”的色彩。我觉得这样的矛盾冲突点设置未免失之简单粗暴。在山寨风盛行、国际知识产权风波、贸易冲突加剧的国家和时代背景下，这样的一部电影恰逢其时，从而显得格外意味深长。日前，随着电影的普映，影评中关于“主义”（社会主义和资本主义）的争论也甚嚣尘上。一部冀图从人性、人文层面着力的电影，最后被上升到意识形态的争论以及“社会主义制度优越性”的佐证上来，孰喜孰悲？
从电影的技术层面而言：如故事情节、矛盾冲突的制造、情感张力而言，我个人觉得还是有很多bug,尤其是叙事层面，人物设置和故事情节的推动有很多不合理的地方和逻辑漏洞，电影主角“程勇”的“救世主”色彩太浓，让人费解。矛盾冲突方面：太过于单薄，失于简单归因。情感方面，有刻意煽情之嫌。
观察《我不是药神》的影评，不乏赞美之词，所以也不多我一篇赞美文章。在遍地的赞美声中，也需要有批评的声音，这篇小评可以算作一篇“另类”的批评文章吧！
一家之言，仅供参考。
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